Слушаем "Патетическую ораторию" Г. Свиридова>>>
В 1959 году возникает поразившая необычайностью замысла, масштаба, своеобразием музыкально-выразительных средств «Патетическая оратория» на слова Владимира Маяковского.
Литературную канву оратории композитор Георгий Свиридов создает сам, используя фрагменты из поэмы «Хорошо!» и ряд стихотворений, среди которых – «Разговор с товарищем Лениным», «Последняя страничка гражданской войны», «Рассказ о Кузнецкстрое и о людях Кузнецка», «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче». Произведения эти использованы частично, только в той мере (те строфы и стихи), которая диктовалась общим замыслом оратории. В обращении с текстом композитор проявил обычную для него свободу и вместе с тем редкостную бережность, чуткость и внимание к главному — к индивидуальным свойствам поэта, к своеобразию его поэтического мира. Композитор открывает для музыки Владимира Маяковского, чьи произведения считались почти не поддающимися переводу на музыкальный язык. В ярком, сильном, новаторском и очень «маяковском» произведении Георгия Свиридова начинается новая жизнь стихов советского поэта.
Оратория посвящена грандиозной и главной для творчества композитора теме Родины, советского народа, революции. Масштаб взят исключительно широкий. Мысль, главная тема, естественно, представлена в большом обобщении. Однако развертывается она постепенно на протяжении семи частей оратории. Они исполняются без перерыва и тесно друг с другом связаны.
Три первых номера воплощают образы революционной борьбы, гражданской войны и завершаются победой революции. Сильно, энергично, без единого такта вступления, сразу с необычного типа декламации солирующего баса – с ораторской речи-приказа: «Разворачивайтесь в марше!» – начинается оратория:
Этот «Марш» – монументальная фреска, запечатлевшая грандиозные события революции. Звучание большого смешанного хора в сопровождении маршевой поступи оркестра с яркими фанфарными возгласами труб создают атмосферу напряженную, героическую и торжественную. Второй номер – «Рассказ о бегстве генерала Врангеля» – содержит черты театрального действия. Солист рассказывает – не поет (в его партии указан только ритм, вне звуковысотности) – о бегстве из Севастополя белогвардейцев. Рассказ ведется на фоне и в чередовании с заупокойным хором – отпеванием белой армии. А затем появляется и Врангель, который — «под пули в лодку прыгнул». Третий номер – гимн «Героям перекопской битвы» – торжественный, по-русски песенный и величавый, с плавным и широким разливом мелодии, перекликающейся с песнями гражданской войны.
Следующие номера образуют средний раздел оратории. В нём раскрывается образ советского человека в его глубокой любви к Родине, к родной русской земле. Проникновенный монолог баса – «Наша земля» – сосредоточенное раздумье о Родине:
Землю,
где воздух,
как сладкий морс,
бросишь
и мчишь, колеся, –
но землю,
с которою
вместе мёрз,
вовек
разлюбить нельзя.
Оркестровое вступление основано на теме в характере русских инструментальных наигрышей. Выдержанная в нежных акварельных красках, она воспроизводит родной пейзаж, образ Родины:
В заключительной разделе монолога главная мысль утверждается в музыке активно-действенной, сурово-героической с оттенком маршевости:
«Здесь будет город-сад» – для солистки (меццо-сопрано) и смешанного хора – запечатлевает образ советского человека-созидателя, мысль которого обращена в будущее. Сосредоточенное раздумье предшествующего монолога сменяется сценой-действием. Светло, уверенно, величаво звучат заключительные стихи в партии солистки, сопровождаемой хором и оркестром:
Я знаю –
город
будет,
я знаю –
саду
цвесть,
когда
такие люди
в стране
советской
есть!
Среднюю часть оратории завершает, как и начальную, монолог баса – «Разговор с товарищем Лениным»:
Грудой дел,
суматохой явлений
день отошёл,
постепенно стемнев.
Двое в комнате.
Я
и Ленин –
фотографией
на белой стене.
Монолог – осмысление происшедших событий современности и грядущего. Здесь несколько мыслей-образов, смена резко контрастных эмоциональных состояний. Сурова и сдержанна декламационная лирическая мелодия солиста вначале. Но главный образ, завершающий этот разговор, – героический. Он возникает в последней строфе текста:
Товарищ Ленин,
по фабрикам дымным,
по землям,
покрытым
снегом и жнивьём,
вашим,
товарищ,
сердцем
и именем
думаем,
дышим,
боремся
и живём!..
Здесь утверждение веры в ленинские идеи, преданность революции, выражение любви к Советской стране.
Последний раздел оратории – её финал «Солнце и поэт». Как и в предыдущем номере, в нём воплощен образ поэта-гражданина, отдающего себя делу революции, созидающего вместе со своим народом новый, светлый мир. Само Солнце берёт его в союзники:
Пойдем, поэт,
взорлим,
вспоем
у мира в сером хламе.
Я буду солнце лить свое,
а ты – свое,
стихами.
Это монументальный оркестрово-хоровой номер с участием солиста. Огромную роль в музыке играет тема ликующего звона колоколов, придающая ей торжественный, солнечный характер. Завершается произведение ораторской мелодией – декламацией солиста и хора, утверждающей жизнь, солнце, деятельное служение людям:
Светить всегда,
светить везде,
до дней последних донца,
светить –
и никаких гвоздей!
Вот лозунг мой –
и солнца!
Оратория – монументальное произведение, которое потребовало от автора применения новых исполнительских и выразительных средств. Свиридов использует в нём большой состав симфонического оркестра с расширенной группой медных духовых (восемь валторн, шесть труб, шесть тромбонов, туба), с включением двух роялей, органа и большого состава хора (от ста шестидесяти до двухсот человек).
Интересны и своеобразны жанровые оттенки отдельных номеров оратории. Здесь и монологи, и песня-гимн, и сцены. Последние доминируют. Стремление к сценической образности — одна из заметных особенностей оратории. В ней есть действующие лица: народ, выступающий по-разному в различных эпизодах, поэт – трибун революции, образы врагов-белогвардейцев во главе с Врангелем. При широком обобщении, несомненной эпичности сочинения, музыке свойственны огромная динамика, активность образно-тематического развития. (Сценические черты, заложенные в этом произведении, вскоре привлекли к нему внимание театра. Впервые на сцене оно было поставлено режиссером Э. Пасынковым в Новосибирском академическом театре оперы и балета в 1961 году.)
В создании «Патетической оратории» композитор выступает смелым новатором. Образы оратории, предельно рельефные и лаконичные, даны крупным планом. Музыка фиксирует только самые основные моменты текста без его детализации. Такой метод возлагает особую ответственность на композитора. Каждая новая тема, гармонический поворот, смена фактуры, оркестровки – все существенно, важно, все должно быть направлено к раскрытию главной идеи, основных образов, наиболее важных изменений в их развитии.
Появление «Патетической оратории» было крупным событием в советской и мировой музыке. В 1960 году оратория была удостоена Ленинской премии, в 1965 году – Ордена Ленина. В июне 1974 года на фестивале русской и советской песни, проходившем во Франции, местная печать представила Свиридова своей искушенной публике как «наиболее поэтичного из современных советских композиторов».
Слушаем "Патетическую ораторию" Г. Свиридова>>>
Запись музыки 1975 г.
Симфонический оркестр Московской государственной Филармонии
Дирижёр Кирилл Кондрашин
Республиканская академиеская русская хоровая капелла
Художественный руководитель Александр Юрлов
Нина Исакова, меццо-сопрано
Александр Ведерников, бас
Использована информация с сайта "Музыкальный мир"